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伪装书是指将出版物的封面或其他外表形式进行伪装，以掩盖其真实内容的书籍。伪装书在年代常被作为一种斗争手段使用。从抗日战争到解放战争时期，领导下的各个出版机构，为了对抗国民党对进步书刊的追查与禁止，将宣传共产主义的书籍、 的着作、党的文件、时事评论以及重要事件真相以伪装封面、变换书名及伪托出版社等伪装书形式在沦陷区与国统区出版发行，是权宜与机智之策。本文以 博物馆收藏的抗日战争时期与解放战争时期出版的伪装书为中心，加以述录，展现其历史与文献价值；同时，也体现出年代政治斗争的曲折性与多样性，以及坚持斗争的文化战士们斗争水平的高超。多友鼎、四十二年逨鼎记述了西周与猃狁(或戎)的两次战争，这两次战争发生在何地?"长父侯于杨"，杨又在何地?前杨囯之灭与后杨国肇建是有因果关系的。"杨姞"究竟是晋侯邦父的夫人，还是杨侯的夫人?"错采"作为传统宫殿的主要装饰手法彰显于世，而民间商业会馆的杰出代表———社旗山陕会馆，则以"错采"的审美风范，打破了这一惯例。商人以宏大的尺度、昂贵的材料、精良的工艺对其进行了极为讲究的装饰，使得该建筑一反民间建筑朴实无华的特征而显得雍容华贵，从而成为鲜见的民间建筑"错采"的典范之作。目前所知汉代带有"蜀郡西工"或"蜀西工"刻铭的铜器为数不多，但这些铜器高贵奢华，主要供御用，并随着赏赐等再分配流向其他地区， 示范效应，在汉代青铜器风格的形成过程中发挥过重要作用。本文通过讨论"蜀郡西工"铜器品类形制的来源，认为蜀郡西工造作的铜器，在蜀郡所处的巴蜀地区先秦考古发现中并无渊源可循，这些器物并不是巴蜀传统铜器自然发展演变的结果。进而结合与其风格相近的鎏金银刻纹铜器进行详细检视。通过铭文、器形、工艺、空间分布及其渊源等方面，指出在这看似"一统"的面貌下隐藏着细节差异，总结分布形态，分析来源与背景， 产地线索，认为其中部分来自成都、江苏、湖南等不同产地。从"蜀郡西工"铜器入手，本文探讨和展现了汉代大一统背景下，手工业管理及地方传统共同作用下汉代铜器风格的形成。4年到1946年，国民 组成学术审议委员会，制定《着作发明及美术奖励规则》，先后组织了6届学术评奖。其中，抗战时期的学术审议委员会经历了两届，主持了五届学术评奖。在这五届中，共计评出获奖作品241项，其中一等奖15项，二等奖71项，三等奖155项。另外，还有29项作品获得奖励，时称"奖助"。国民在抗日战争进入相持阶段后即时设立 学术奖，旨在奖励战时科研工作，激励战时学术研究；学术奖励评选机构的组成及其整个学术评议过程公透明，比较好地体现了公正性与 性，获奖作品 、前沿，得到学界普遍认可，没有产生任何争议；抗战时期 学术奖的设立，在全社会产生了积极效应，引发了战时奖励学术研究的热潮，促进了战时学术研究，对提高 抗战软实力、实施文化抗战产生了重要影响。敬史君碑在我国书法史上有着举足轻重的地位，是传统书法艺术由魏书向唐楷转型期的重要作品，是今人学书的重要范本之一。而且，它本身所包含的丰富史料，对研究北朝时期的政治、经济、事诸方面均具有重要价值。 博物馆的前身北京国立历史博物馆筹建于1912年7月9日，历经百年发展，馆藏品数量由 初的5万余件到现在的13余万件。在百年的发展历程中，博物馆的前辈们经过不断探索、研究，逐步形成具有本馆特色的藏品分类管理体系和藏品编号方式。从 初按陈列室陈列物品建册，到后来按文物种类编制成几十本账册，计百余万件文物；从民族危难、社会动荡中藏品保管艰难维持，到广泛接受社会捐赠、征集、调拨，普查和信息化管理；从简单的序号编目，到日益完善的文物管理编目体系。各时期藏品账目沿革、分类体系逐步扩充完善，代表了 博物馆百年历史底蕴。本文系统梳理、辨析各时期藏品珍贵账册档案，探求其历史沿革、编排规律、藏品编号方式及其在不同账册中所代表的涵义，并试图研究总结博物馆藏品账目管理的发展趋势，以在新的历史条件下，进一步好这些工作。河南博物院藏黄釉扁壶在造型上与北朝以前的铜、漆等扁体器物并无承继关系。壶腹部装饰胡腾舞乐舞图案，图案采用近大远小的平行 原理构图，与西方绘画艺术表现手法相似，线条的运用与波斯银器人物刻画相似，有浓郁的西方特征，它可能是西方文化与丝绸之路上各种文化交流、融合的早期表现或西方输入品，这种风格一直影响至隋唐。9年冬至21年春，焦作市文物工作队在 焦作苏蔺村段挖的河道内发现以汉代时期为主的6座砖瓦窑。其中Y6保存极其完整。窑址的发现不仅填补了焦作地区未发现有窑址群的空白，同时为我们研究战国至汉代时期窑址形制、结构、烧制技术等了十分珍贵的。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者，安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面，学院代表了一种艺术生产的方式，通过学院体系，艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想；另一方面，学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统，不断借鉴和挪用经典的图示，但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在，而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈大师，却更坚守自我意识，远离市场的嘈杂和沙龙的评判，专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念，从而实现了一种另类的现代性。而且，安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献，对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中，通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。文章通过对纳尔逊·艾特金斯美术馆收藏的《晴峦萧寺图》流传过程的梳理，发现《晴峦萧寺图》曾在宋代进入过内府，但之后一直隐于民间，其流传过程不详。直到清初，为梁清标收藏，但梁氏仅钤盖四枚收藏印，似未对其定名。梁死后，《晴峦萧寺图》后又经徐乾学、缪曰藻收藏，1841年为徐渭仁所得。该画归于李成名下可能始于缪曰藻，后由徐渭仁定名为《晴峦萧寺图》。该画后又经沈树镛收藏，并在其《养花馆书画录》中 着录。该画 一位收藏者林熊光于1939年在日本京都得到此画。挂轴后由居住日本的意大利籍人士米朗基罗·佩林蒂尼所得，并在1947年给纳尔逊博物馆。《晴峦萧寺图》画中建筑"仰画飞檐"的画法也与沈括对李成画风的记载相吻合，建筑样式前佛殿后高阁的格局、斗拱样式、塔刹的装饰等也具有比较鲜明的宋式建筑特色。但与画史记载的李成画风相比较，将之归入李成名下似乎证据不足，尽管如此，此画仍可以确定为北宋李成流派 的杰作。43年8至11月，以王子云为团长的西北艺术文物考察团对唐代帝陵进行了、系统的考察，收集、保存了一大批重要的文物和艺术，对于唐代帝陵和石雕研究产生了深远的影响。本文通过对《唐陵考察日记》等新发表的研究，初步分析了西北艺术文物考察团唐陵考察活动的经过、方法、成果，并指出其在考察规模、石刻分期、保存、文物保护等方面的重要意义。